El cine mexicano pierde a uno de sus grandes elementos con la muerte del cineasta Jorge Fons.
La madrugada de este 22 de septiembre, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), anunció a través de Twitter que el cineasta mexicano Jorge Fons había fallecido a la edad de 83 años. La información alrededor de su muerte es escasa, pues no se tiene información clara sobre este suceso.
Jorge Fons Pérez nació en Tuxpan, Veracruz el 23 de abril de 1939. Perteneció a la primera generación egresada del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM. Después de que se graduó de dicha escuela participó en la producción de cortos, comerciales y películas.
Uno de los primeros trabajos en los cuales Jorge Fons colaboró, fue en la película de 1966 “Los Caifanes” del director Juan Ibáñez, donde se desempeñó como coordinador artístico. Durante sus primeros trabajos, fungió como director de historias cortas que fueron compiladas para hacer una película compuesta por diferentes episodios.
La primer historia corta que dirigió Jorge Fons fue “Nosotros” para la película titulada “Tú, yo, nosotros” del año 1972. Esta historia fue protagonizada por Sergio Jiménez, Rita Macedo y Guillermo Murray.
Dos años más tarde, en 1974, Jorge Fons participó de nuevo en un proyecto colaborativo para la película “Fe, esperanza y caridad”. El cineasta se encargó de dirigir la historia titulada “Caridad”, este cortometraje fue protagonizado por Katy Jurado, Julio Aldama y Sara García.
Este cortometraje sigue siendo considerado como una de las mejores obras del cine mexicano, gracias a su calidad narrativa y a la manera en que Jorge Fons presenta esta complicada historia, pues a lo largo del corto se narra una historia que crítica a la religión católica y a las prácticas que los religiosos siguen como medio para obtener el perdón y la salvación eterna.
Su primer película en solitario fue realizada en 1973 y se tituló “Los cachorros”. El guion de esta película fue escrito por el mismo Jorge Fons, basándose en la novela homónima del escritor Mario Vargas Llosa. Gracias a esta película recibió el Premio del Instituto de Cultura Hispánica en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
En el año 1979 dirigió y escribió la película “Los albañiles”, cinta basada en la obra teatral del mismo nombre escrita por el novelista mexicano Vicente Leñero. Esta película lo llevó a ganar el premio Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín.
Como podemos observar, el estilo cinematográfico de Jorge Fons se mantuvo constante durante toda su trayectoria, pues el cineasta gustaba de llevar a la pantalla grande historias literarias que reflejaran la problemática social de México en esos años.
Jorge Fons y la censura que enfrentó
A pesar de haber sido premiado por sus primeras películas, el reconocimiento de Jorge Fons dentro de la industria del entretenimiento fue gracias a su película “Rojo amanecer” del año 1989. Esta película retrata los hechos ocurridos el 2 de octubre de 1968 en el hecho histórico conocido como “La matanza estudiantil de Tlatelolco”.
Esta película fue escrita por el guionista Xavier Robles, quien tituló la historia como “Bengalas en el cielo”, de manera inmediata buscó al cineasta para que lo apoyara dirigiendo esta importante historia. Jorge Fons aceptó dirigir este proyecto y comenzó a buscar apoyo para poder llevarla a cabo.
Uno de los primeros actores que se sumó a la realización de esta historia fue Jorge Bonilla, quien además de protagonizarla fue productor de la película. Para Jorge Fons era importante que esta historia contara con testimonios reales de personas que hubieran estado en ese fatídico evento, por lo que le pidió a la actriz María Rojo que fuera protagonista y que además apoyara con su experiencia.
Para comenzar a filmar esta película, el guion debía ser aprobado por la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC); la cual rechazó el guion. Sin embargo, Jorge Fons no se dio por vencido y comenzó a buscar apoyo para grabar esta película.
Fue así que la grabación de “Rojo amanecer” se dio de manera clandestina y con un presupuesto sumamente limitado, pues el diseño de producción corrió a cargo de los actores, quienes prácticamente no cobraron por su participación.
Además del apoyo de Sergio Bonilla, el actor Víctor Trujillo terminó de financiar la película y también ayudó a revelar los rollos; y a editar la cinta, pues tenía acceso las oficinas privadas de los Estudios Churubusco.
Cuando la película quedó terminada fue nuevamente llevada a la RTC para su aprobación, sin embargo, fue enlatada durante seis meses debido a que el gobierno no quería que esta película diera una mala imagen al Ejército Mexicano.
El equipo de producción con el apoyo de de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM), lograron que la película fuera vista por el presidente Carlos Salinas de Gortari, quien finalmente aceptó que fuera exhibida si se editaban tres escenas donde aparecen y se hace mención sobre la participación de los soldados en la masacre de Tlatelolco.
Finalmente “Rojo amanecer” fue estrenada en octubre de 1990 en una función especial en la Cineteca Nacional y después fue distribuida de manera comercial donde estuvo seis semanas en taquilla logrando recaudar una gran cantidad de dinero.
Esta película ganó once Premios Ariel en las categorías de director, actor, actriz, edición, guion original, argumento original, música y coactuación; también ganó cuatro Diosas de Plata en las categorías de mejor película, mejor director, mejor actriz y mejor actor.
Además de “Rojo amanecer”, otra de sus grandes películas fue “El callejón de los milagros”. A lo largo de su vida siguió realizando películas, cortometrajes y documentales; y también incursionó en el mundo de las telenovelas.
En 2010 realizó su última película titulada “El atentado”, historia basada en la novela “El expediente del atentado” del escritor Álvaro Uribe. Esta película costó alrededor de 70 millones de pesos y es una de las películas más caras del cine mexicano.