Cine mexicano: Las películas que no son tan conocidas

Septiembre ya empezó y que mejor manera de celebrar que viendo cine mexicano.

Seguramente has escuchado decir a muchas personas decir que no hay buen cine mexicano, sin embargo, el cine mexicano es extenso y tiene representación en todos los géneros; y década tras década directores y directoras se han encargado de enriquecer esta importante expresión del arte.

Para conmemorar Septiembre, te dejamos una lista con películas que seguramente no has visto o no conoces, pues creemos que es importante celebrar este mes apoyando al cine mexicano. Algunas de estas recomendaciones son sacadas de la lista titulada como “Las 100 mejores películas del cine mexicano”, dicha lista fue hecha por la revista “Somos” en el año 1994, aunque en el 2020 esta lista se actualizó.

Películas que seguro no conocías del cine mexicano

1. “Las mariposas disecadas” (Dir. Sergio Véjar, 1978)

Silvia Pinal interpreta a Julia, una solitaria escritora, que usa el pseudónimo de “Cassandra Fuller” para publicar sus novelas. La única compañía que Julia tiene en su enorme mansión es a “Plinio”, un canario que mantiene en una jaula. A pesar de ser una mujer mayor, Julia está obsesionada por la belleza y la juventud, pues su ex-pareja fue más joven que ella y la abandonó.

Un buen día Julia comienza a relacionarse con un niño, de nombre Olak, que juega todas las tardes frente a su casa. Esta película está catalogada como un thriller, debido a la temática y fue controversial en su época debido a los temas que tocaba, ya que la protagonista explora su erotismo a través de diversas parafilias.

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Escena de la película “Las mariposas disecadas”. Fuente: (MUBI).

2. “La camarista” (Dir. Lila Avilés, 2018)

Eve, interpretada por Gabriela Cartol, es una joven camarera que trabaja en uno de los hoteles más lujosos de la Ciudad de México. Eve es madre soltera y se ve obligada a aceptar turnos de trabajo agotadores, pues cree que su situación de vida y económica mejorará. Con esta visión de su futuro en mente, decide inscribirse al programa de educación para adultos que el hotel ofrece.

Esta película representa de manera realista las diferencias entre las clases trabajadoras y las clases privilegiadas en nuestro país, pues podemos ver como Eve hace de su trabajo en el hotel su vida y como los huéspedes ven su estancia en hotel como un episodio insignificante de su vida.

3. “Los insólitos peces gato” (Dir. Claudia Saint Luce, 2013)

Esta historia gira alrededor de Claudia, interpretada por Ximena Ayala, quien es una joven solitaria que lleva una vida monótona. Un día es hospitalizada tras un intenso dolor en el estómago, el cual resulta ser una apendicitis. En su estancia en el hospital conoce a Martha (Lisa Owen), su vecina de camilla.

Mientras conviven en el ambiente hospitalario comienzan a ser cercanas, tanto que Claudia comienza a convivir con Martha y con sus cuatro hijos. Esta película aparentemente tranquila y con una historia que podría ser considerada común, se convierte en una entrañable historia de como las personas pueden encontrar lazos familiares más fuertes que los de sangre.

4. “Fe, esperanza y caridad” (Dir.  Alberto Bojórquez PatrónJorge FonsLuis Alcoriza, 1974)

“Fe, esperanza y caridad” es una película que se conforma por tres historias independientes que retratan la relación que la religión tiene con el dolor y el sufrimiento como medio para obtener la salvación, tal como Jesús lo hizo mientras fue crucificado. Estas película retrata a través de sus tres historias, la manera en que las personas devotas priorizan un daño o una vejación como parte acto que creen que puede salvarlos.

Sin duda alguna es una dura crítica a la religión católica, pues todas las historias muestran de manera cruel, hasta donde es capaz de llegar el ser humano por la fe, la esperanza y la caridad. Entre los actores que participan en estas historias están: Katy Jurado, Sara García, Armando Silvestre y Guillermo Orea.​

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Póster oficial de la película “Fé, esperanza y caridad”. Fuente: (IMDb).

5. “La delgada línea amarilla” (Dir. Celso García, 2015)

Esta película presenta a Toño, interpretado por Damián Alcázar, un hombre que no ha tenido una vida fácil y que parece solo vivir en automático. Toño es el encargado, junto con otros cuatro hombres, de pintar la línea divisoria que conecta a dos pueblos del norte del país.

Estos cinco hombres a lo largo de su recorrido encontrarán el sentido de vida que habían perdido, pues entenderán que en la vida misma hay una línea divisoria entre el bien y el mal, la vida y la muerte, o la risa y el llanto. Este roadtrip a la mexicana, conecta las emociones humanas a través de una metáfora siempre presente: La delgada línea amarilla.

6. “El lugar sin límites” (Dir. Arturo Ripstein, 1978)

Esta película nos presenta a “La Manuela”, interpretado por Roberto Cobo, quien es un travesti que administra un decadente burdel en un sórdido pueblo mexicano. Acompañando a La Manuela, se encuentra “La Japonesita” (Ana Martín), hija primogénita del protagonista. Todo transcurre con aparente calma hasta que Pancho (Gonzalo Vega), el sobrino del cacique, regresa al pueblo, pues el y La Manuela tienen asuntos pendientes que resolver.

En una noche en el burdel, La Manuela y Pancho se dejan llevar por el deseo que sienten por el otro, sin embargo esta situación desata una serie de sucesos trágicos. Esta película se considera como una de las primeras expresiones LGBT dentro del cine mexicano, misma razón por la cual la película estuvo prohibida.

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Escena de la película “El lugar sin límites”. Fuente: (Señal Colombia).

7. “Somos lo que hay” (Dir. Jorge Michel Grau, 2010)

Esta película de terror se centra en la historia de una familia que vive en la oscuridad de la Ciudad de México y que se encuentra desamparada con la muerte del padre, pues era él quien ponía la comida sobre la mesa. Esta familia tendrá que encontrar la manera de suplir la labor de su padre, pues todos se rigen por el canibalismo.

Esta película de terror es el ejemplo de que el horror y el susto no solamente se encuentra en lo sobrenatural o lo fantasioso, sino que puede estar en todos lados y más cerca de lo que creemos. Entre los protagonistas se encuentran Daniel Giménez Cacho, Paulina Gaitán y Carmen Beato. En el año 2013, esta película mexicana tuvo un remake estadounidense titulado “We Are What We Are”, dirigida por Jim Mickie.

8. “Tempestad” (Dir. Tatiana Huezo, 2016)

Dentro del cine mexicano también hay espacio para los documentales y este es un ejemplo perfecto. La cineasta Tatiana Huezo (“Noche de fuego”), nos embarca en el viaje de Miriam y Adela, dos mujeres que han sido víctimas de la impunidad en México. Adela quien busca por todo el país a su hija desaparecida y Miriam, que fue encarcelada injustamente por el delito de tráfico de personas.

A través de sus testimonios, somos testigos del dolor, la violencia y la injustica que imperan en nuestro país, aunque también de como hay quienes a través de la resistencia, el amor y la dignidad son capaces de luchar.

9. “Carmín tropical” (Dir. Rigoberto Perezcano, 2014)

Esta es la historia de Mabel, interpretada por José Pescina, quien es una Muxe que se ve obligada a regresar a su natal Juchitán, pues su amiga Daniela fue asesinada y Mabel quiere investigar este crimen. En este viaje de regreso, Mabel se reencontrará con su pasado, al mismo tiempo que el amor se presenta en su vida.

Esta película retrata una realidad que pocos queremos ver, pues el personaje de Mabel tiene que embarcarse sola en el viaje para tratar de encontrar al culpable de la muerte de Daniela, pues personas como ellas parecen ser ignoradas de la realidad mexicana.

10. “Días de otoño” (Dir. Roberto Gavaldón, 1963)

Esta es la historia de Luisa, interpretad por Pina Pellicer, una joven provinciana que se muda a la Ciudad de México para trabajar en una pastelería. Luisa es una joven tímida y retraída en sus fantasías, debido a que su tía, quien era su única familia murió.

A medida que Luisa se relaciona con sus compañeras de trabajo y con su jefe, don Albino (Ignacio López Tarso), estos se dan cuenta de la profunda soledad en la que Luisa vive, pues su realidad constantemente se distorsiona entre lo que fue y lo que pudo ser.

Esta película retrata de manera precisa, la melancolía y el dolor en el que algunas personas están atrapadas y que no son capaces de pedir ayuda hasta que otros empiezan a notar su existencia.

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Póster oficial de la película “Días de otoño”. Fuente (IMDb).

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