“Wakanda Forever” sigue dando de que hablar en términos de representación
Desde que en 2018 se estrenó “Black Panther” marcó un antes y un después dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, pues hasta ese momento solo habíamos visto representación de personas comúnmente caucásicas, siendo hombres los que más pasaban tiempo en pantalla, mientras que sus compañeras se quedaban relegadas a representar la fantasía masculina de la superheroína de trajes entallados.
La visión que Ryan Coogler tuvo como director, fue algo innovador y emotivo, pues las personas afroamericanas pudieron verse representadas de manera respetuosa, ya que se derribaron los estereotipos racistas asentados en la cultura negra, además de que se le rindió homenaje a todo el bagaje cultural africano que la comunidad negra posee.
A pesar de que “Black Panther” fue pensada y concebida como una película de superhéroes, la construcción del guion y de la historia la convirtieron en uno de los referentes modernos alrededor de la cultura negra, pues además de contar con un cast ampliamente diverso, la historia dejó entrever ciertos tintes políticos y sociales sobre las problemáticas que los ciudadanos afroamericanos han tenido que enfrentar a lo largo de tantos años.
Después de cuatro años del estreno de la primer película de esta franquicia, hace unos días se estrenó “Wakanda Forever”, secuela que tenía escépticos a los fans de estas películas, pues ante la ausencia de Chadwick Boseman, su protagonista, la historia peligraba, sin embargo, el rumbo que tomó está cinta sigue consolidando a todo el equipo detrás de esta película.
En “Wakanda Forever”, Ryan Coogler incluye uno de los personajes más esperados para todos los fans de los cómics, pues el villano Namor junto con su reino se enfrentarán contra todos los habitantes de Wakanda, después de que ésta nación quedara desprotegida.
En los cómics, Namor es un mutante acuático que apareció por primera vez en 1939. Namor nació de la relación de un capitán de la marina estadounidense, mientras que su madre era la princesa del reino submarino de la Atlántida.
Para “Wakanda Forever”, el director Ryan Coogler decidió conservar la historia base sobre Namor, sin embargo, mientras que el origen étnico del personaje cambia, pues en la película este personaje es originario de una tribu maya que se vio obligada a dejar sus tierras tras la invasión española.
Al igual que en la primer película de esta franquicia, en “Wakanda Forever” se le rinde homenaje a las cultura indígenas mesoamericanas, pues la producción buscó referencias bibliográficas e históricas que ayudaran a construir el reino de Talocan.
El reino de Talocan fue inspirado por las antiguas civilizaciones mesoamericanas, principalmente en las culturas Maya y Azteca, además de que el nombre se tomó directamente de Tláloc, mejor conocido como el dios de la lluvia.
Para contar esta historia se eligió cast completamente latinoamericano, pues los actores que interpretan a los habitantes de Talocan son en su mayoría mexicanos y guatemaltecos, algunos de ellos pertenecientes a comunidades mayas como Josué Maychi y María Mercedes Coroy.
Al tener un cast completamente latinoamericano en “Wakanda Forever”, la representación se cumple, pues podemos ver en pantalla a personas morenas en una de las producciones más grandes de Hollywood, pues todos estos actores que han tenido que sufrir racismo y discriminación están siendo volteados a ver por su talento.
Para Tenoch Huerta, quien interpreta a Namor, este es el papel más importante de su carrera, pues tiene la oportunidad de representar la lucha social de miles de personas que enfrentan discriminación y racismo incluso en sus países de origen, pues para los medios latinoamericanos la visión estética de la sociedad siempre es blanca.
A pesar de que se destaca la representación latina como uno de los aspectos más esenciales de “Wakanda Forever”, para muchos de los que participan en esta cinta, consideran que la representación indígena es la que más peso tiene, pues aún hoy en día estas comunidades siguen siendo relegadas y estereotipadas de manera violenta.
Es por eso que Tenoch Huerta considera que películas como esta ayudan a revalorar las herencias africanas e indígenas, pues durante siglos estas sociedades han sido violentadas y olvidadas por todos aquellos que ostentan el poder.