Lin-Manuel Miranda, mejor conocido por escribir el musical Hamilton, ha dado oficialmente el salto del teatro musical a la dirección de su primer largometraje. Miranda eligió Tick, Tick … ¡Boom! – que se basa en el musical semi-autobiográfico del desaparecido Jonathan Larson (Rent), quien compuso la música de la obra / película – dirigir en su primera salida no es sorprendente considerando que el tema también es un ícono del teatro musical . Mientras que Andrew Garfield ofrece una actuación dinámica y dinámica como Larson, Tick, Tick… ¡Boom! es desordenado, falta una chispa distintiva y una profundidad emocional, ahora te cuento por qué.
Escrito por Steven Levenson, Tick, Tick… ¡Boom! sigue a Jonathan Larson (Garfield) en 1990. Es un compositor de teatro musical con dificultades que está tratando de estudiar Superbia, un musical de rock espacial de ciencia ficción en el que ha estado trabajando durante ocho años. Ocho días antes de cumplir los 30, Jonathan no siente que haya logrado nada en su vida: su musical todavía carece de la canción más importante, odia su trabajo en el restaurante local, pasa por alto a su novia Susan (Alexandra Shipp), un baile. profesor, y no le interesa vivir la vida corporativa de su mejor amigo Michael (Robin de Jesús), quien dejó el mundo de la actuación por algo más estable. A medida que el reloj avanza, Jonathan siente que el tiempo se acaba y que todavía está atrapado en el mismo lugar que un artista. Hay una energía frenética que impregna la película y nunca se detiene, ni siquiera para sentarse por completo en las emociones o perspectivas que se muestran. Es como si la película se detuviera demasiado tiempo, el público se diera cuenta de que no hay mucha disección sobre quién es Larson como persona más allá de su talento artístico. Tick, Tick… ¡Boom! es a menudo reverente hasta cierto punto, claramente inspirado por las luchas de Larson como creativo, pero carece de una comprensión de lo que lo hizo, perdón por el juego de palabras, tictac. Con ese fin, el enfoque de Manuel en el estilo sobre la sustancia hace que la película se sienta superficial cuando podría haber profundizado mucho más. La película se habría beneficiado de haber disminuido la velocidad para enfocarse realmente en todo lo que estaba sucediendo en la vida de Larson, sus relaciones (que se tratan al azar) y las partes de él que no solo estaban relacionadas con el teatro musical. Hay muchas cosas que se pierden porque Miranda pasa por alto los aspectos que hicieron humano a Larson.
Tick, Tick… ¡Boom! comete el mismo error que muchas películas biográficas suelen cometer cuando miran hacia atrás a alguien y lo ven a través de lentes de color rosa en lugar de como personas completamente realizadas con capas que van más allá de cómo se las percibe como figuras públicas y artistas. El musical de la película funciona mejor cuando Larson está presentando su pequeño espectáculo de conjunto ante una audiencia. En este caso, “Therapy“, que es cantada por Garfield y Vanessa Hudgens es un punto culminante, con las escenas del escenario intercaladas con el drama que se desarrolla entre Larson y Susan. Pero es la naturaleza teatral de esta configuración, que incluye fantásticos gestos con las manos y coreografías, lo que la hace destacar.
Mientras tanto, el desempeño de Garfield equilibra el exceso de celo con la frustración y la emoción subyacentes. Es magnético para mirar en todo momento, a menudo impulsando momentos que de otro modo habrían fracasado. El elenco de apoyo, que incluye a Mj Rodríguez, Bradley Whitford y Judith Light, son geniales, pero no hay suficientes personajes para tener una idea de quiénes son. Tick, Tick … ¡Boom! Seguramente puede ser apreciado por mostrar a Larson en un momento de su vida en el que no todo estaba funcionando de la manera que él esperaba o soñaba. Muy a menudo, las películas sobre artistas exitosos (cantantes, escritores, actores) se centran en su ascenso a la fama. La película de Manuel al menos se toma el tiempo para permitir que Larson se cuele en la desventaja de querer estar en la industria del teatro musical, y la película indica claramente que es un viaje difícil para llegar a algo significativo. Es especialmente difícil cuando todo lo que Larson tiene es su visión mientras trabaja en un trabajo que odia y abandona sus relaciones más cercanas para enterrar su cabeza en la música y las letras. El mensaje de que nunca te rindas cuando tienes algo que decir y deseas un sueño con todas tus fuerzas es conmovedor, aunque para que Tick, Tick… Boom! funcione mejor, se necesitaba un poco más de pulido y menos energía caótica.
La película evoca varios de los mismos temas que están presentes en Rent, el musical que Larson escribiría después de Tick, Tick … Boom! Pero es difícil ver la película de Miranda y no pensar en Rent, que tocaba la angustia, la muerte, la vida y cuánto tiempo uno tenía para vivirla al máximo de una manera mejor, más conmovedora y sentimental que no se sentía así. Miranda estaba esforzándose tanto para hacer su punto. Es el tipo de película que es a la vez fascinante, pero en ocasiones aburrida y emocionalmente inhibida. Cuando la película tiene momentos emocionales, se sienten más explotadores que una extensión orgánica de los personajes y sus historias. Cuando Tick, Tick… Boom! se rompe por ser demasiado enojado, muestra lo que podría haber sido si simplemente se ralentizara, disfrutara el momento y explorara a Larson más allá de su arte.