Taylor Swift se ha destacado como una de las cantautoras más influyentes y talentosas del siglo. Su habilidad para contar historias a través de sus letras, su voz única y su capacidad para reinventarse constantemente, ha dejado un legado en la música pop contemporánea, convirtiéndose en un ícono de la música. El impacto que Taylor Swift ha logrado en el publico es tan grande que en 2023, Taylor fue coronada como la principal artista en la lista de Top Artists de Billboard.
Los Swifties están de fiesta por el lanzamiento del undécimo álbum de estudio de Taylor Swift, ‘The Tortured Poets Department‘. Este lanzamiento tomó por sorpresa a los fanáticos al ser un álbum doble con 31 canciones, generando un entusiasmo palpable desde su debut el 19 de abril. Desde entonces, se ha generado un gran revuelo en internet ya que los fans han descubierto numerosos mensajes ocultos en sus canciones. A continuación, exploraremos algunas de las referencias que se encuentran dentro de este esperado álbum de Taylor Swift.
Referencias literarias
‘The Tortured Poets Department‘
En la canción que da nombre al álbum ‘The Tortured Poets Department‘, Taylor Swift hace referencia a dos grandes escritores: Dylan Thomas y Patti Smith. Dylan Thomas es un poeta y escritor galés, es conocido por su estilo lírico y su obra ‘Bajo el bosque lácteo‘. Por otro lado, Patti Smith es una influyente cantautora, poeta y artista visual estadounidense, es reconocida por su impacto en el movimiento punk y su activismo político y social.
En la letra, Swift compara una relación pasada con estas figuras literarias, mientras que también resalta el simbolismo del Hotel Chelsea de Nueva York, donde ambos escritores vivieron en diferentes épocas, en el siguiente verso:
“Tú no eres Dylan Thomas, yo no soy Patti Smith.
Este no es el Hotel Chelsea, somos idiotas modernos”
‘The Bolter‘
Esta canción narra una historia de amor en la que la mujer opta por abandonar a su amante. Este último, refiriéndose a ella como “The Bolter”, revela que sus amigos la llaman así debido a su constante tendencia a huir de las relaciones. La canción está inspirada en ‘The Pursuit of Love‘ de la escritora Nancy Mitford, donde la narradora Fanny adquiere el apodo de “The Bolter” por su inclinación a dejarlo todo por una nueva pareja:
“Espléndidamente egoísta, encantadoramente indefensa.
Excelente diversión hasta que la conoces.
Luego corre como si fuera una carrera.
A sus espaldas, sus mejores amigos se reían
y la apodaban “La Bolter”.
‘My Boy Only Breaks His Favorite Toys‘
Dentro del fandom Swiftie, circula una teoría que sugiere que este álbum es un homenaje encubierto a la poeta Emily Dickinson, lanzado de manera estratégica en conmemoración de su cumpleaños. En esta ocasión en la canción ‘My Boy Only Breaks His Favourite Toys‘, encontramos sólo una directa referencia al poema de Dickinson ‘Noches salvajes‘, donde Taylor Swift canta:
“Oh, aquí vamos otra vez.
Las voces en su cabeza
llamaron a la lluvia para poner fin a nuestros días salvajes”
Referencias a lugares
Florida
En una entrevista con iHeartRadio, Taylor Swift reveló que ‘Fortnight‘ captura la esencia de un sueño americano que desaparece, situando la canción en una ciudad estadounidense donde estas expectativas se desvanecen, específicamente en Florida:
“Ir a Florida en el auto que ganaste
Pero no arranca hasta que me tocas”
La octava pista del álbum lleva por título ‘Florida!’, y es una colaboración con Florence Welch de Florence + The Machine. En una entrevista con iHeartRadio, Taylor Swift compartió su inspiración detrás de la canción: “‘Florida!’ es una exploración de lo que sucede cuando la vida no sigue el curso esperado, cuando las decisiones tomadas cobran su precio”. Swift explicó que la canción también nació de su fascinación por la serie de NBC Dateline, donde observó un patrón recurrente: “la gente comete estos crímenes, ¿y a dónde huyen inmediatamente de la ciudad? Van a Florida“
Londres
En ‘So Long, London‘, Taylor Swift retrata su intento por rescatar una relación fallida, reflejando la soledad y los desafíos que experimentó en Londres, un lugar que quizás por ahora no ocupa un espacio agradable en su corazón:
“Pensando en cuánta tristeza creías que tenía, ¿pensabas que tenía en mí?
Oh la tragedia
Hasta luego Londres
Encontrarás a alguien”
También se hace una referencia a una casa en Heath que dejó en el pasado. Esta parte de Londres se caracteriza por su atmósfera melancólica y misteriosa y de igual forma Hampstead Heath es uno de los parques más importantes de la ciudad británica:
“Dejé atrás todo lo que conocía, me dejaste en la casa en Heath
Detuve el RCP, después de todo, no sirve de nada
El alma ya se había ido, nunca volveríamos a ser lo que éramos”
Nueva York
Como ya te habíamos platicado anteriormente, en la canción ‘The Tortured Poets Department‘ se menciona el emblemático Hotel Chelsea. Ubicado en Nueva York, es un icónico lugar que ha sido hogar, refugio e inspiración para numerosos músicos, artistas y escritores a lo largo de los años. Este histórico hotel ha sido testigo de la creación de muchas obras maestras musicales, ya que ha albergado a una impresionante lista de figuras legendarias de la música, como Bob Dylan, Leonard Cohen, Patti Smith, Jimi Hendrix, Janis Joplin, entre otros.
Otro emblemático lugar de Nueva York que aparece en el álbum es Central Park, el cual es mencionado en la canción ‘The Bolter‘. Central Park es un ícono en la historia de Nueva York, pues representa un oasis dentro de la ciudad que nunca duerme Ella canta:
“Cuando todo es rosas, poses para retratos
En el lago Central Park en pequeñas barcas
Qué encantador sábado”
Taylor Swift y Rodrigo Prieto: las mentes detrás del arte de ‘Fortnight‘
El video musical de la primera canción del álbum ‘The Tortured Poets Department‘, ‘Fortnight‘, es una obra cinematográfica que nos lleva en un viaje en blanco y negro lleno de referencias a la trayectoria de Taylor Swift y a otras obras audiovisuales, de igual forma, el video contó con las participaciones de varias estrellas del espectáculo, entre las que destaca el cameo del cantante Post Malone. La propia Taylor comentó el significado y las ideas plasmadas en ‘Fortnight’:
“Cuando estaba escribiendo el vídeo musical ‘Fortnight’, quería mostrarles los mundos que vi en mi cabeza y que sirvieron como telón de fondo para hacer esta música.“Prácticamente todo lo que contiene es una metáfora o una referencia a un rincón u otro del álbum. Para mí, este video resultó ser la representación visual perfecta de este disco y las historias que cuento en él”.
-Taylor Swift vía Instagram
La fotografía del video fue realizada por el renombrado cinefotógrafo mexicano Rodrigo Prieto, conocido por su nominación al Óscar por ‘Los asesinos de la luna‘. Esta colaboración no es nueva, ya que Prieto y Swift han trabajado juntos en otros videos musicales como ‘Willow‘, ‘Cardigan‘ y ‘The Man‘. La admiración mutua entre ambos artistas es evidente y Taylor Swift ha mostrado su admiración por el talento de Prieto en varias ocasiones.
Este video musical nos remite a la estética expresionista del cine clásico, transportándonos a una atmósfera retro futurista que recuerda a las primeras películas de ciencia ficción. Los guiños a obras emblemáticas como ‘Metrópolis‘ (1927) y ‘Poor Things‘ (2023) añaden una esencia única de nostalgia cinematográfica evidente, según han comentado algunos fanáticos. Además de esta clara referencia, el video también contiene un homenaje a la película ‘La Sociedad de los Poetas Muertos‘ (1989). Ethan Hawke y Josh Charles protagonizaron dicha película en el 89, Taylor Swift compartió un comentario referente al cameo de ambos actores: “Poetas torturados, conozcan a sus colegas del otro lado del pasillo, los poetas muertos”.
Puedes disfrutar el video de ‘Fortnight‘ a continuación’: