El director Edgar Wright es quizás mejor conocido como cineasta de comedia, y su trilogía Cornetto le valió un apasionado seguimiento al principio de su carrera. Más recientemente, Wright ha comenzado a expandir sus horizontes, ilustrando un rango impresionante de él como timonel. Si bien su oferta de 2017 Baby Driver tenía humor entretejido, fue más notable por sus secuencias de acción intrincadamente elaboradas con una banda sonora diversa. La evolución de Wright continúa con Last Night in Soho, una película de terror psicológico que combina elementos de viajes en el tiempo y misterio en un paquete intrigante. Last Night in Soho es un trabajo elegante y emocionante de Wright, reforzado por una impresionante actuación principal de Thomasin McKenzie.
En Last Night in Soho, McKenzie interpreta a Eloise, una aspirante a diseñadora de moda que se muda de la campiña inglesa a Londres para asistir a la escuela de moda allí. Al llegar, Eloise se siente abrumada por la vida en la ciudad y se muda a una casa tranquila fuera del campus que le recuerda las comodidades del hogar. Mientras está allí, se encuentra viajando misteriosamente de regreso al Londres de la década de 1960 cada noche, y se enamora de la vida de Sandie (Anya Taylor-Joy), una joven que sueña con convertirse en cantante. Lo que parece un cuento de hadas se convierte rápidamente en una pesadilla en la que Eloise intenta descubrir algunas verdades horribles.
Una de las tarjetas de visita de Wright como director es su inclinación por la narración visual, y eso se muestra en toda su extensión en Last Night in Soho. Wright usa la composición de la escena y las señales para establecer todo, desde el escenario de la película hasta los detalles clave de los personajes, configurando de manera eficiente a Eloise como una paria social de clase baja ansiosa por encajar. Su estilo enérgico habitual también está presente, lo que ayuda a Last Night in Soho a avanzar en un ritmo rápido, manteniendo al espectador comprometido. El público se transporta a la década de 1960 junto con Eloise gracias a una producción y un diseño de vestuario sobresalientes que son precisos y ambiciosos en su período. Wright también demuestra que es más que capaz de manejar el horror puro, presentando una serie de secuencias que son espeluznantes y desconcertantes mientras Eloise se enfrenta a la dura realidad de su fantasía.
Las fuertes actuaciones son otro sello distintivo de Last Night in Soho. McKenzie realmente lleva la película, pintando a Eloise como una forastera tranquila y con los ojos abiertos con quien es fácil simpatizar. A medida que avanza la película, la actuación se vuelve más exigente para la actriz, particularmente desde una perspectiva emocional, y McKenzie está más que preparada para el desafío, vendiendo realmente el frágil estado mental y la sensación de desesperación de Eloise. Taylor-Joy es esencialmente una pista dual, que deja una impresión con una confianza audaz que es la antítesis de la personalidad de Eloise. La dicotomía tiene un poco de sensación de Fight Club al principio, creando una yuxtaposición que es convincente de ver. En términos del elenco de apoyo, Michael Ajao hace un buen trabajo como el entrañable John, uno de los compañeros de estudios de Eloise, y la presencia de Terence Stamp como el Caballero de Cabello Plateado mantiene al público alerta. La difunta Diana Rigg también es memorable como la Sra. Collins, la anciana casera de Eloise.
El guión de Wright, coescrito con Krysty Wilson-Cairns, opera como un comentario sobre la nostalgia. La historia destaca el atractivo y el peligro de mirar hacia atrás en el pasado, y sirve como advertencia de que los sueños no siempre son lo que parecen. Esa línea temática es familiar, pero filtrada a través de la lente de Wright funciona como un gancho atractivo para esta narrativa. Wright también se divierte jugando en la misteriosa caja de arena, haciendo todo lo posible para que los espectadores sigan adivinando los giros y vueltas de la película. Last Night in Soho trata con algunos temas serios, como las enfermedades mentales y el abuso. Lo mucho que disfruta alguien con la película puede depender de sus sentimientos sobre cómo se representan, pero Wright y Wilson-Cairns los manejan en gran medida con el cuidado y la sensibilidad que requieren para no restar valor al producto final.
Si bien Last Night in Soho es posiblemente diferente a todo lo que Wright hizo antes (es, con mucho, su película menos cómica), se parece mucho a una película de Wright con su estilo, su banda sonora pegadiza y su elenco sin puntos débiles. Con esto, Wright demuestra que tiene la habilidad de ser un maestro en cualquier género, y será emocionante ver qué decide hacer a continuación. En lugar de encasillarse como director estrictamente de comedia, Wright ha tomado un camino mucho más fascinante. Siempre que uno se sienta seguro yendo al cine, vale la pena ver Last Night in Soho en la pantalla grande para los fanáticos del trabajo anterior de Wright y los cinéfilos en general. Puede que no sea el estreno más importante de la temporada en términos de perfil, pero Last Night in Soho es una de las mejores películas del otoño.